Mi proyecto fotografico

En este proyecto os quiero mostrar con imágenes el arte de las zonas más marginadas de Brasil, las favelas. En ellas los autores expresan lo que sienten y decoran sus calles con bellas obras de arte.

Al  buscar con google maps éstas imágenes , he llegado a rincones los cuáles nunca hubiera visitado de otra forma, ya que éstos no son nada seguros. He hecho un viaje inolvidable en el que he visto reflejado la forma en la que viven estas personas tan desfavorecidas , lugares tan inhóspitos decorados con graffitis.

 He disfrutado mucho de este viaje!

Principalemte pensé en muchos otros proyectos, estuve días intentando encontrar una buena idea, cuando vi la publicación en el foro de nuestro profesor Manuel sobre un fotógrafo llamado Doug Rickard que obtuvo imágenes sorprendentes desde google maps y obtuvo un magnífico  trabajo.

 Me encantó la idea, y ya que no dispongo del tiempo para viajar y hacer un documental, google me dio la herramienta y desperto mi inspiración.

Pensé que quería mostrar un lugar bello pero a la vez desfavorecido en modo de protesta y así  poder ayudar de alguna manera. 

Me vinieron en mente varios países, pero había uno de los que siempre quise visitar y no pude por miedo a la situación tan peligrosa en la que viven era Brasil.

Quería mostrar como la pobreza no sólo trae personas delincuentes y ligadas a la droga sino que también hay muchos jóvenes con mucho talento artístico pero con pocos recursos y que su país esta intentando apoyar de alguna manera para que se aparten de la mala vida y puedan desarrollar sus talentos.

Las zonas en las que me he centrado son la de Copacabana, Barra y Maracana. Y destacando en ellas los barrios de Santa Teresa, Ciudade de Deus y Fazenda de Coqueiro.

Andalucía postal past view

En la foto podemos ver una antigua Azucarera de San Pedro Alcántara.Málaga. La foto de la postal fue tomada en 1982.

En 1857, Manuel Gutiérrez de la Concha funda la colonia agrícola de San Pedro de Alcántara. Posteriormente, en 1871, con el fin de dotar a la colonia de una moderna fábrica azucarera que lograse un gran rendimiento económico, abre una fábrica azucarera y de alcohol, dando lugar a la actual barriada de el Ingenio en San Pedro de Alcántara. Éste era un lugar estratégico, al encontrarse al borde de la carretera Málaga- Cádiz, facilitando la exportación de la producción de la fábrica hacia la capital malagueña. En los primeros tiempos de este complejo fabril, existía además una destilería y una fábrica de aguardiente, el cual se extraía de la melaza del azúcar. Funcionó al menos hasta 1934 a pesar del cierre de la azucarera en 1915. En él se sitúan algunos edificios del antiguo complejo fabril, hoy ejemplos de un patrimonio industrial digno de conservar y difundir. El más relevante es, sin duda, el que albergó la fábrica de alcohol, adquirido por el Ayuntamiento a petición de la Asociación de Vecinos Julio Romero de Torres en 1983, aunque el uso inicial de museo que se pretendió no se llevó a cabo, y se dedicó a uso escénico.

Además de este edificio, en San Pedro de Alcántara aun mantiene edificios del siglo XVIII, como son el ayuntamiento, la iglesia de San Pedro y la granja modelo.Además se conservan algunas ruinas romanas.

Los cambios urbanísticos han sido muy notables, apenas se conservan edificios o casas de esta época, ahora se pueden apreciar casas y calles nuevas, han aprovechado tanto el terreno para edificar que esta torre queda ahora oculta entre ellas y apenas se puede entrar desde una estrecha carretera.Por eso la dificultad de encuadrar la foto, no tenía mucha distancia para sacarla, a mi espalda ya tenia una línea de casas bajas.

Yo recuerdo haber ido a esta alcoholera de pequeña para visitarla con excursiones organizadas con el colegio, una vez que cerro ,dentronse hacían obras de teatro dentro de el.

Lo curioso es que ahora mismo la están volviendo a remodelar y pintar y le están haciendo un nuevo acerado por eso se ve una vaya en el perímetro. Os adjunto otra foto de hace un par de años cuando aún no se cambió de color.

En el enlace mas abajo podéis ver la ubicación de esta foto publicada en google maps junto a fotos de otros compañeros:

https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=1ElI90y0evcif3cm1ViHVCrLtmCo&ll=36.47829039999999%2C-4.994249699999955&z=8

Testando apps de fotografía digital

Voy a comparar 3 aplicaciones de edición de fotografía elegidas al azar. Primeramente os dejo los detalles de la cámara de mi móvil.

Especificaciones técnicas de la cámara del móvil que has usado para la comparativa (tal vez debas investigar o mirar las especificaciones del manual de instrucciones de tu móvil)

• Resolución sensor :12 megapíxeles. Sensor con dual pixel autofocus

• Tamaño sensor : 1/2.5

• Distancia focal : 1.4µm

• Apertura/diafragma :F/1.7

• Cámara secundaria : 8 MP de sensor.

• Estabilización óptica: Smart OIS

Las tres apps elegidas son:

1. Logo:

Las tres apps elegidas son:

Adobe Photoshop Express

Sistema operativo Android

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.psmobile

https://www.microsoft.com/es-es/store/p/adobe-photoshop-express-editor-de-fotos-intuitivo/9wzdncrfj27n

Testeo de la aplicación:

Muy fácil de usar, te hacen la edición de una foto que sea un juego de niños, pero con un resultado profesional. Tienen varios valores ya predeterminados en varios filtros para que puedas elegir y no tengas que romperte la cabeza a ajustarlos tu solo.

Para gente que no sabe bien de ajustes en fotografía o principiantes esta genial.

Para profesionales que les gusta hacer sus propios ajustes y cambios se les quedaría corta, pero por eso el nombre de la aplicación, Express”. Es para un publico que quiere editar una imagen de forma rápida y buena en un par de clics.  Tiene un buen enfoque en el publico que edita fotos en un momento y las sube a redes sociales. Y por su puesto al final de la edición tienes la opción de compartir en redes sociales.

Lo primero que aparece es la pantalla para seleccionar la imagen, después te sale el menú de filtros y además puedes hacerla en color, blanco y negro, retrato, etc.…

También te deja hacer retoques como la luz, el color, los matices, y todos los aspectos básicos de la foto, además de retocar ojos rojos o quitar defectos.

Es como un mini Photoshop comprimido y fácil para el uso. Cada ajuste viene con su barra con los grados para que puedas moverlo a derecha o izquierda según elijas variando los parámetros.

Dispone de 150 tipos de filtros diferentes, están medianamente bien pero nada del otro mundo, también admite  retoques para animales o personas. Es versátil pero no tiene efectos especiales. Para mi se queda un poco corto en opciones.

Te deja guardar en la galería, publicar en redes sociales, mandarlas al mail y a la nube.

Tiene varias funciones para publicar en redes como twiter, facebook e Instagram.

        

       

                                 

2. Logo 

Adobe Photoshop Light room CC

Sistema Android

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.lrmobile&hl=es

https://www.adobe.com/es/products/photoshop-lightroom.html

Testeo de la aplicación:

En el menú principal tenemos la opción de abrir la imagen y una opción de crear una carpeta nueva para ir guardando las imágenes que editas. En la segunda pantalla tenemos el menú con opciones de recorte, de luz, color, marco y de perfil de lente.

Lo bueno de esta aplicación es que cada retoque de edición tiene como extra, un ajuste de forma manual y más profesional a través de una barra que gradúa de menos a más.

Trae opción de color, blanco y negro y un punto bueno es que te deja hacer esta mezcla de colores.

Lo malo de la aplicación es que no trae filtros, es demasiado básica. Es muy fácil de manejar, pero se queda muy corta en opciones de edición.

La aplicación permite descargar la imagen y guardarla en varios formatos.

También nos permite compartir en redes sociales , enviar por mail, guardar en la galería o mandar por mensaje.

  

3. Logo:

Toolwiz photos editor pro

Sistema operativo Android

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.btows.photo&hl=es

Testeo de la aplicación:

La navegación entre sus múltiples pantallas es fácil. El menú es muy amplio, uno de los mas completos que he visto. Esta muy completo y tiene miles de opciones de edición.

Tiene todos estos componentes incluidos con muchas opciones para cada un de ellos.

Muy versátil, original y completo. Tiene miles de filtros y efectos disponibles. tiene además herramientas, y una opción para editar retratos, embellecer y quitar defectos. También dispones de opción de decoración, texto, arte y mucho más. Si tengo que recomendar alguna aplicación de edición seria sin duda esta.

Puedes elegir la calidad en la que quieres exportar la foto. Y en que formato.

Tiene opciones de compartir en todas las redes sociales , además de por mail y otros medios.

Taller de lectura fotográfica

  Ficha técnica:

Título de la fotografía: Génesis.

Autor/a: Sebastiao Salgado

Nacionalidad: Brasileño

Año: 2005

Procedencia de la imagen: Iceberg entre las islas Paulet y las islas Shetland, Antártida.

Género: socio documental.

Parámetros técnicos: Blanco y negro digital.

Formato/Dimensiones: Formato horizontal, Dimensión 50,8 x 88,9 cm.

4.     El contenido.

Esta imagen de un Iceberg fue tomada cerca de las islas Stheland del Sur, península Antártica. El autor quería transmitir un mensaje de esperanza sobre el futuro del planeta y la raza humana. Tras varios viajes por el mundo Salgado fue  “buscando espacios que permanecieran intactos, tórridos o glaciares, áridos o exuberantes”, lugares todavía no alterados por la presencia del hombre.

4.     La interpretación.

Salgado ha dedicado gran parte de su vida a viajar hasta sus 70 años por los lugares más escondidos del planeta para traernos estas impresionantes imágenes vírgenes que ya son difíciles de encontrar. Él quiere transmitirnos que estos lugares aún existen, que son bellísimos y su grandiosidad es merecedora de ser vista. Puedo imaginar si impresiona en una foto como será en la realidad ese lugar.

Su técnica de colores blanco y negro los usa para que toda la atención vaya a la totalidad de su imagen, porque no hay nada que perderse en ellas. Esta imagen me transmite pureza, belleza, paz y tranquilidad.

Me parece un magnifico artista.

Mi dossier fotográfico

Gracias a esta tarea podemos identificar claramente los tipos de planos, reglas, colores y efectos que se suelen utilizar para tomar una buena fotografía.
 He aprendido mucho con ella y ahora veo como tomar foto no es solo pulsar un botón en tu cámara , hay muchos factores a tener en cuenta para sacar una buena foto, que además tenga sentido en el espacio y que resulte mas llamativa para el espectador.

La verdad que mis fotos ahora mismo puede que no sean muy buenas, pero este es el comienzo para unas fotos fantásticas, tengo ganas de seguir aprendiendo técnicas nuevas y mejorar en mi destreza.

He utilizado en todas las fotos la cámara de mi móvil Samsung S7 Edge, que creo es bastante buena, y tiene opciones para poder cambiar los parámetros que necesites como si de una cámara reflex fuera.

La fotografía es algo que siempre me ha gustado, allí donde fuese iba con mi cámara. Hace unos años era un poco incomodo estar acarreando con la dichosa camarita ,aunque al mirar las fotos y el recuerdo plasmado en ellas merecía la pena el esfuerzo de llevarla. Sobre todo lo que más valor tiene para mi son las fotos familiares, ahí veo realmente los cambios que hemos sufrido, como crecemos,como hemos mejorado,  y lo mejor los viajes que hemos disfrutado y revivir los momentos felices.

Ahora nuestros teléfonos ya traen unas cámaras magnificas incorporadas, lo que soluciona ese problema, ya no hay escusa y siempre la tienes ahí para plasmar ese instante, que a veces solo dura unos segundos.

Para mi es imprescindible , sin ella no tendría esos preciosos recuerdos y esas ganas de volver a vivirlos y porque no, para subir alguna que otra imágen a Facebook o Instagram para compartir bonitas vivencias con familiares y amigos. En unas palabras la fotografía me hace feliz.

" Mi Word Press Photo"

 "La llegada del hombre a la luna", 1968 (NASA)

               
Fotografía de Buzz Aldrin ( tomada por el estadounidense y comandante de la misión Neil Armstrong con una camara de 70mm ).NASA

Apolo 11 fue una misión espacial manejada por Estados Unidos y cuyo objetivo fue lograr que un ser humano caminara en la superficie de la Luna. La misión se envió al espacio el 16 de julio de 1969, llegó a la superficie de la Luna el 20 de julio de ese mismo año y al día siguiente logró que 2 astronautas (Armstrong y Aldrin) caminaran sobre la superficie lunar. 

Armstrong además de ser astronauta y el primer ser humano en pisar la Luna también fue ingeniero aeroespacial, piloto militar, piloto de pruebas y profesor universitario.Antes de convertirse en astronauta, Amstrong sirvió como oficial de la Armada de los Estados Unidos y participó como aviador en la Guerra de Corea.

Esta imagen procedente de la prensa fue una de las imágenes de mayor impacto en la historia de la humanidad.De género fotoperiodístico y hecha a color.

Esta imagen tiene una premisa bien clara , el poder icónico para reflejar una realidad. No hay interés en lo estético si no en la importancia del momento.

Se ve que esta bien encuadrada, la luz incide desde la parte detrás derecha. Aldrin se encuentra a contraluz seguramente de la lanzadera en la que llegaron. En el reflejo del casco,lo cual fue bastante inteligente, podemos ver el reflejo de su compañero de viaje Armstrong tomándole la foto, también vemos parte de la nave y del equipo. Una prueba más para mostrar que ambos y su nave estuvieron allí.

Las condiciones no eran las idóneas para sacar una magnifica foto, ya que el lugar tan inhóspito y el aparatoso traje no facilitarían dicho trabajo. Armstrong demostró tener un gran temple para sacar tal imagen nada fácil para cualquiera en aquellas circunstancias.

Vemos mucha profundidad y contraste ya que el espacio estaba totalmente negro, solo se valían de su equipo de iluminación artificial.No hay mucha nitidez pero se puede apreciar la textura del rocoso e accidentado suelo árido que tenían bajo sus pies.
Los pocos colores que podemos apreciar son el amarillo de la luz artificial, y el de la bandera estadounidense bordado en su traje espacial.

El paisaje es bastante desolador,una imagen que aporta tensión por la incertidumbre que da este lugar, la sensación de estar expuestos a lo desconocido y a la muerte si algo sale mal.
Aplica la regla de los tercios ya que la imagen esta en el tercio central con un orden icónico. El recorrido visual que hacemos al verla es , desde el casco hasta los pies siguiendo por su sombra y haciendo un circulo de derecha a izquierda para ver el resto de detalles de menos importancia. La temporalidad que sugiere es de que el tiempo se ha parado , hay calma y silencio, no existe mas que pueda perturbarlos alrededor. Se sienten solos, entusiasmados y nerviosos por ver lo inmenso de lo desconocido que los rodea pero a la vez los envuelve la paz y la tranquilidad.
La importancia del instante es increíble, no hay otro momento igual y se tardará muchísimo tiempo para que vuelva a ocurrir un acontecimiento igual.Quisieron plasmar este momento para dar a conocer al mundo algo que nunca jamás había visto. Una hazaña de lo que se sienten inmensamente orgullosos.

“Buitre” de Kevin Carter , 1994

Autor Kevin Carter, reportero sudafricano.

Comenzó su carrera a los 23 años en 1983, cuando poblaciones periféricas como Soweto cerca de Johannesburgo estaban en guerra. Allí, siendo miembro de The Johannesburg Star, fotografió a los civiles expectantes a la situación que estaban viviendo.

Esta fotografía le hizo ganar el premio Pulitzer y fue publicada por el famoso periódico New York Times. 
La opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en Sudán: Kong era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad. La crítica se cernió contra él e intentó justificarse, alegando que el niño estaba muriendo y que la tribu se encontraba a unos 20 metros de ella y que el animal esperaba su ración de comida.El niño según su padre murió por fiebre en 2007.
A Carter lo criticaron mucho por su foto, por no haber ayudado al niño y al sumarle todos sus problemas con las adicciones, falta de dinero y sufrimiento, decidió suicidarse poco después.

El mismo afirma que e tomo tiempo coger una buena imagen, el esperaba que el buitre abriera las alas, se puede apreciar lo que el fotógrafo veía,la crudeza de la realidad en Sudáfrica, la pobreza y desolación , la cadena de la vida, a un niño solo cercano a su muerte y a un buitre esperando su próxima presa.

La luz de la foto es natural, a color, hay profundidad y nitidez. En primer plano lo mas impactante, el niño,en lo primero que te fijas a ver la foto, y tras ver las condiciones tan graves de hambruna de este pobre niño la mirada pasa al segundo plano, al buitre esperando al acecho para conseguir a su victima. Lo ultimo que se aprecia es la tierra seca , infértil ,la paja ,la soledad.Aplica la regla de los tercios, ya que en el cruce de cada linea esta cada personaje.

El fotógrafo estuvo en el momento adecuado en el lugar perfecto para conseguir esta imagen con doble significado.Seguro no fue fácil por lo inhóspito del lugar, por el calor, por ver a ese niño sufriendo muerto de hambre y no hacer nada por la criatura para poder captar ese momento, debe haber tenido una mezcla de sentimientos enfrentados.

Con esta foto el quería denunciar la hambruna y la guerra que sufría este país.

 "El hombre que cae"

Atentado contra las Torres Gemelas. Richard Drew, NY 2001.

Fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las torres gemelas del World Trade Center.

Este hombre fue fotografiado unos segundos antes de su muerte el 11 de septiembre del 2001 y nunca fue identificado. La fotografía,el fotografo de la agencia periodistica AP, casi una hora después de que el primer avión secuestrado por Al Qaeda se estrellara contra una de las torres del World Trade Center fue primero difundida por casi todos los medios estadounidenses, para luego convertirse en la más censurada de aquel trágico día.

No debió ser una foto fácil, mientras el aguantaba su cámara, intentaba captar una imagen sobrecogedora  y a su alrededor la locura, los llantos, los gritos, el humo y la sangre. Dejo de lado todo, la ayuda a otras personas, el huir del lugar para contarte al país lo horrible de lo que allí estaba sucediendo a través de esa imagen.

No tiene apenas profundidad o contraste, plana, triste, el único color que se aprecia, el de la chaqueta del pobre hombre que se precipita desesperado para no morir quemado. Capto sus tristes e injustos últimos segundos de vida.

Luz natural nublada por la ceniza, en primer plano el hombre de tez negra, que parece no asustado en su caída, solo en paz,tras la desesperación, la calma. Algunos dicen que al caer puedes llegar a morir antes de llegar al suelo ,de la misma impresión tan grande el corazón se para. Detrás deja el edificio en llamas con miles de personas aún entre la vida y la muerte.

Mujer india llorando a un pariente muerto

  28 de diciembre de 2004. Una mujer llorando a un

                    pariente muerto por el tsunami, Kudalur (Cuddalore),              

         (Tamil Nadu), la India.

Fotografia tomada en Tamil Nadu, la India por el reportero Arko Datta, nacido en Nueva Delhi. Fue una de las imágenes tomadas mas icónicas tras el tsunami ocurrido en Diciembre de 2004.

Su imagen de una mujer india de luto por un pariente muerto fue nobrada la fotografía del año de World Press. Fue publicada en la prensa.

Pero, como muchos periodistas , Arko tuvo una reacción muy emotiva al cubrir una historia así. Recientemente decidió regresar para tratar de encontrar a la mujer de la imagen, y ahora cuenta que su viaje va a formar parte de un documental multimedia.

Aquel día un terremoto de magnitud .3, frente a la costa de Sumatra , Indonesia, desencadenó  una serie de olas mortales que atravesaron el Océano Índico, causando estragos en nueve países asiáticos y centenares de muertes en lugares tan lejanos como Somalia y Tanzania. El terremoto fue tan fuerte que alteró la inclinación del planeta en 2,5 centímetros. Más de 200,000 personas murieron o fueron reportadas como desaparecidas, y millones quedaron en la indigencia en el peor desastre natural que se recuerde. En la India, las comunidades pesqueras de Tamil Nadu se encontraban entre las más afectadas, con viviendas, vidas y medios de subsistencia borrados.

La luz cenital deja una tenue sobra de la mujer tendida desconsolada en el suelo y de su marido ya muerto. La foto fue tomada desde alguna parte un poco más elevada. Hay poco contraste,pero si se aprecian bien los colores brillantes de sus ropas y del barro o lodo bajo ellos. El lugar y el momento en el que el fotógrafo tomo la foto no deberían ser ni los mas idóneos o cómodos tras aquella catástrofe, pero aún así quiso contar al mundo la tristeza, desolación y muerte que el Tsunami había dejado.

La mujer con las manos abiertas hacia al cielo preguntan casi rezando a dios porque se lo han llevado..., está destrozada de dolor y se tira al suelo por desesperación, como entregándose a la tierra, un símbolo que puede significar que no le importaría morir , ya que ahora su vida no tendrá sentido.

La imagen no captura el cuerpo completo del pariente porque ya con solo ver su mano nos damos cuenta de la dureza del momento. No sería tampoco muy agradable mostrarlo, incluso alomejor algo censurable.

Creo que aplica la norma de los tercios por donde se encuentra la mano del hombre y la mujer. El paisaje bastante árido y desolador.

El recorrido visual principalmente es de derecha a izquierda , que es lo que el fotógrafo pretende. Vemos primero a la mujer llorando desconsolada y mas a su izquierda su difunto familiar.

El fotógrafo solo pretendía trasladar al espectador la noticia, el sufrimiento de lo acontecido de una forma muy cruda y real para poder impactar lo máximo posible.


Mi valoración personal sobre las 25 fotos que he visto es, que una buena foto no es significado de una foto bonita, me he dado cuenta que una buena foto puede ser fea , oscura , triste y decir mucho más que una bonita estampa. Si leo las fotos , veo que nos quería decir el fotógrafo en el momento de tomarlas, que sentía y como lo veía el. Te trasladas al otro lado del objetivo y pasas de espectador a casi protagonista de lo que esta pasando.

Reflexión final, portofolio trimestral

 Desde el comienzo de esta asignatura tenía claro que la elección de esta había sido la correcta. Nunca imaginé que aprendería tanto en un trimestre y que se me hiciera tan ameno y me pareciera tan interesante.

Mi primera tarea "crear un blog" me encanto!.Soy fan de internet y las nuevas tecnologías por lo que aprender cosas nuevas en este campo ,me fascina.

La segunda Tarea , navegar por la blogosfera fue mas de lo mismo , un placer realizarla y con los consejos de mi profesor estoy mejorando mucho la imagen del blog y aprendiendo a añadirle Widgets.

La tarea del lenguaje de la retórica de las imágenes fue muy ameno, buscar las imágenes y su significado me ha hecho entender y saber como llamarlas,aunque a veces es verdad que se pueden confundir con uno o mas significados retóricos, por lo que hay que tomarse su tiempo a analizarlas. El montaje de la diapositiva nunca lo había hecho antes en este formato y de nuevo he aprendido a usar otra herramienta. Me parece que ha quedado genial.

Tengo que admitir que una de las tareas "Contar y pensar con imágenes" se me hizo bastante pesada y eterna. Fueron muchos, no muchísimos detalles a los que debía prestar atención para poder analizar una imagen correctamente.
Sé, que a pesar de muchas horas de trabajo y esfuerzo, he podido entender como se lanza un mensaje a través de una imagen. Tanto el color , las lineas y la disposición y retorica dan un mensaje claro y el concepto cobra sentido . 
Me ha encantado analizar la pintura de Picasso y tras años sin entender su pintura y de pensar que era una autentica locura y una porquería,me he puesto del lado del autor y dado cuenta que el trataba de mostrarnos a través de su pintura gran parte de sus sentimientos y nos mandaba muchos mensajes ocultos en su arte. Ahora cada vez que veo un cuadro ,me quedo fijamente mirándolo a ver que puedo leer tras los signos. Es muy divertido.

Finalmente el ejercicio colaborativo de las noticias falsas has sido divertidísimo. Me considero una persona con un gran sentido del humor y me encanta lo cómico. No he tardado ni treinta minutos en encontrar unas ideas de las que misma me reía. Espero que os gusten también.

Estoy muy contenta con los resultados de mi trabajo y sobre todo con lo que me llevo aprendido de este trimestre y ansiosa de conocer lo próximo que voy a aprender.

Blanqueo de capitales en paraísos fiscales

 La evasión de impuestos es un problema global que requiere una solución urgente internacional.
 Los bancos de los paraísos fiscales se frotan las manos ya que tienen frente a ellos la gallina de los   huevos de oro y no denuncian en contra ya que son los primero beneficiarios .
No estamos hablando tan solo de un problema de evasión de impuestos, estamos hablando de un blanqueo de dinero negro procedente en muchas ocasiones del narcotráfico y de operaciones políticas ilicitas y delictivas. 
Todo ello afecta en gran medida a la clase media.

Mi metáfora visual contra la violencia de Género

Mi imagen es bien clara , rompe las ataduras y la esclavitud de la violencia porque eso no es amor y si lo haces hay algo mejor que te esta esperando, hay luz tras el túnel. Las cadenas no son fáciles de romper ,pero si uno quiere todo se puede. Esta imagen representa una anáfora y una metáfora.