Publicidad convencional

Existen varios tipos de publicidad , dependiendo del medio que se utilice:

Publicidad impresa:

Publicidad online/internet:

Anuncios cuñas de radio:

Anuncios/spots de televisión:




Publicidad exterior /Mupis:

Publicidad de patrocinio:

Ejerciendo de periodista ciudadano, mi Podcast

Mi remix musical

Os presento mi primer montaje de vídeo musical, ha sido toda una experiencia y odisea montarlo, sé que tengo mucho que mejorar, pero ya le estoy cogiendo el hilo a esto. Le he dedicado bastante tiempo a montarlo, entre entender cómo funcionaban los diferentes programas hasta poder encajar las partes de cada película con la música de fondo. Aún tengo que aprender como seleccionar tramos de música y he tenido dificultades con Apowersoft en la versión de prueba porque yo seleccionaba unos tramos y me los recortaba mucho más y no entiendo aún por qué. Me he roto la cabeza literalmente con este montaje, pero sé que no es el último que haré hasta llegar a hacerlo perfecto.
Aún me queda mucho rodaje que aprender. ¡Disfrutadlo!

La gran fiesta del videoclip

Premio a el mejor vídeo de rap internacional.

50 Cent- In da Club.2003, del álbum Get rich or die Trying.

La he seleccionado por una de las mejores ya que demuestra que el rap no es siempre aburrido y monótono,  se sale de la norma y se hace super pegadiza. 

Te cuenta una historia con sentido y la ambienta en su videoclip.

A parte de todo , admiro a este rapero por haber llegado tan alto después de provenir de un ambiente tan problemático y pobre.

Mejor puesta en escena.
Christina Aguilera, Lil Kim, Mya y Pink representan la canción de Lady Marmalade de Moulin Rounge. 2001.
Esta representación teatral convertida en videoclip es de lo más original y divertida, llena de color y sensualidad.

A la canción mas pegadiza.
Waka waka ,esto es África. 2010. Canción oficial de la copa Mundial de fútbol.
Me gusta la combinación latina y áfrico colombiana de esta canción, creo que ha marcado este mundial para siempre por lo original de su letra, su baile y los protagonistas del videoclip.

Mejor canción latina.
 Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra . Cuando me enamoro.2010.
Lo peculiar de esta canción es la inserción de la bachata de raíces dominicanas.
Dos bellas voces fusionadas creando una suave melodía que te traslada a la república.

Mejor dirección.
Jennifer Lopez, Ain´t your mama.2016.
Me gusta el hecho de que una canción grite por los derechos de las mujeres y se haga por una vez  feminista. Es un llamado al despertar de estas y que mejor manera que con música.




Mejor duo musical.
Beyoncé y Jay Z, Crazy in love. 2003.
Duo y pareja perfecta , voz y rap unidos en una de mis canciones favoritas, "locos de amor".
Ella por supuesto la mejor cantante y bailarina, no hay videoclip que no borde con su talento.

Al mejor vestuario y decorado.
Major Lazer y DJ Snake. Lean On. Lanzamiento 2015.
Bailada por todos en algún momento de nuestras vidas, esta canción no puede faltar en mi lista top 1. Es imposible no sentir su ritmo  y querer bailarla.

Al mejor montaje y efectos especiales.

Michael Jackson y Janet Jackson. Scream.2009
Mi ídolo desde la infancia , el mejor cantante de pop junto a su hermana crearon este loco pero increíble videoclip, para ser de este tiempo fue uno de los más originales . Y si se une a esas voces, tenemos un 10.

A la mejor coreografía.
Micheal Jackson. Thriller. Inmortal.2009.
Un número uno de éxitos mundial, irrepetible, incomparable, inigualable, innovador e original.
 Le daría los 10 puestos a él. El rey del pop.

En definitiva:

Los videoclips han evolucionado desde 2000 hasta hoy de forma muy creativa y audio visual, ha ayudado bastante los avances tecnológicos , la calidad de la imagen , el montaje,.. 
La importancia del video musical es ahora aún mas importante que la propia canción, se consiguen millones de visitas de sus seguidores y se convierten virales.
Aquí gana el mas original, el mas pegadizo . Ya no sirven los aburridos videos de ante. El lema es renovarse o morir en el olvido. 

Análisis de Braveheart

Estamos ante un película que representa un historia del siglo XIII, donde el protagonista William Wallace regresa a su ciudad de nacimiento Escocia para encabezar una rebelión contra Inglaterra, la cual quiere hacerse con el trono ya que no hay heredero.

Esta historia dramática fue dirigida y protagonizada por Mel Gibson, la cual fue galardonada con 5 premios de la academia y un Oscar a la mejor película. 

La banda sonora es del compositor James Horner 1995 con influencias celtas y escocesas, nominada a un Oscar, un premio Bafta y a un Globo de oro.
James Horner también ha compuesto para las películas Titanic y Avatar.

Voy a analizar las escenas de este trozo de película que he seleccionado donde William le pide matrimonio a Murron.
Desde el minuto 0 de esta selección se ve a William y a Murror en un primer plano montando a caballo y dirigiéndose a la casa de ella.
Se escucha la banda sonora de la película de fondo como música extradiegética, ya que no se sabe de donde proviene. Esta música te hace sumergirte en la historia y centrarte en los protagonistas.

El caballo trota despacio casi al ritmo y los personajes se mueven suavemente como si danzaran. Cruzan miradas y la música de fondo hace que sea mas fácil emocionarte.
Los interrumpe la voz de fondo de la madre de Murror llamándola a que entre en casa, la música se torna algo más triste..., se tienen que separar....(min 0:00 al 0:52).
Se añaden unas gaitas en un tono suave  para el momento en que William le da un regalo antes de irse y sube la intensidad de 0:52 a  1:17 para evocar felicidad.
Baja la música y se escuchan el trotar y respirar de los caballos, ahora va aparecer  un momento de tensión entre William y el padre de Murron , la música desaparece y empiezan a dialogar.

Hasta el minuto 2:46 no hay música, solo sonidos de la naturaleza, caballos, pájaros y fondo.

Reaparece la banda sonora en el minuto 2:47 cuando se vuelven a reencontrar los enamorados, aparecen los violines .
En el minuto 3:29 se intensifica con unas flautas en el momento en el que William le pide matrimonio a Murror y aumenta el volumen para que sintamos aún más la emoción del momento. Vuelve a bajar para escuchar la respuesta de ella.

El estilo Celta de la banda sonora nos hace trasladarnos a la época y meternos en la piel de los personajes, vivir la intensidad y emocionarte. Todo fluye en ella.
La música es necesaria en cada momento, es incidental porque no se reconoce de donde proviene , tan solo se percibe en el ambiente o en las emociones de las personas.
Música empática que produce emoción, alegría e inquietud. Está perfectamente integrada ya que sin ella no tendría el mismo significado la película y viceversa.Su nivel sonoro sube para potenciar fragmentos y baja para que haya diálogos.


En definitiva, creo que sin música las películas no tendrían ni vida , ni sentido, ni emoción ninguna. 

"Meme & estrategia viral"

Carles Puigdemont, humillado durante una entrevista en la televisión belga

Uno de los interventores en el programa le dijo a Puigdemont :«creo que debería volver y encerrarse en la cárcel»

El expresidente de la Generalitat de Cataluña, Carles Puigdemont, protagonizó  una entrevista en la televisión belga que le puso contra las cuerdas . El periodista señaló las incoherencias del exmandatario catalán en referencia al referéndum ilegal del 1-O y su posterior huida y periplo por Europa.

Durante la entrevista a cuatro voces en el canal belga VRT NU, un periodista señaló a Puigdemont que «si quiere ganar algo de dignidad, creo que debería volver y encerrarse en la cárcel. No puedo entender por qué está aquí en el estudio y no con sus amigos en Cataluña».

«Ha perdido usted mucha credibilidad», aseguró el profesional de la comunicación para finalizar su réplica. La respuesta de Puigdemont fue clara: «No fue un referéndum falso, fue real». Así concluyó el tenso encuentro entre el periodista y Puigdemont, que se vio contra la espada y la pared por las intervenciones de su entrevistador.

Un día en mi rutina audiovisual

                    


Comienzo la mañana con un buen desayuno, pero en vez de leer el periódico uso mi móvil para ver las ultimas noticias de Instagram, fotografías, historias de personas a las que sigo ,etc. Las redes están llenas de contenido que te distraen hasta el punto de perder la noción del tiempo y de lo que hay alrededor. Alguna vez me he dado cuenta que estaba tan ensimismada en un vídeo que casi salgo tarde de casa para ir al gimnasio.
 Utilizo el coche para dirigirme a el, y en el camino pongo la radio para escuchar musica o algun programa que me alegre la mañan. Una vez que consigo llegar, necesito mi aplicación de música para animarme a arrancar y hacer deporte. De vez en cuando también hecho una ojeada a rutinas de ejercicios que suben en Instagram para inspirarme y crear mi propia combinación de ejercicios.
Salgo del gimnasio directa al trabajo y vuelvo a conectarme a mi pc. Allí veo los correos que han entrado de clientes, pedidos, facturas y un sin fin de cosas. Necesito Internet para trabajar , descargar contenido y montar presentaciones y presupuestos.Es indispensable.
Vuelvo a utilizar mi móvil para verificar la agenda de entregas para ese día y estoy en contacto permanente con los compañeros a través de whats up o llamadas. De vez en cuando también tengo algún whatsapp familiar :). Reviso mis correos personales por si entra algo importante.
 Antes de hacer la compra echo un vistazo a Pinterest para tener alguna idea de receta ya que apenas tengo tiempo para pensar en que voy a cocinar para la cena y el día siguiente. Me faltan horas al día y con tanto trabajo y se me olvida de todo. Así aprovecho para hacer la lista de la compra y ir directa al supermercado antes de llegar a casa. Ya he matado dos pajaros de un tiro.
Una vez en casa a la hora de la merienda puedo volver a echar un vistazo a instagram para entretenerme, me parece mas divertido que la televisión , a la cual no le presto ni atención y tampoco tengo tiempo aunque quisiera. Después me pongo con el pc a hacer las tareas del IEDA y alomejor antes de acostarme echo una ultima ojeada a facebook.

Analizando todo este listado de conexiones, me parece una burrada lo que usamos los audiovisuales hoy en día , de las 24 horas que tiene un día creo que 16 horas puedo estar usándolos sin apenas parar, algo impensable en la época de nuestros padres cuando no existía Internet, ni móviles.
 Ahora entiendo porque mi madre cuando vamos a comer juntos con la familia nos prohíbe coger el teléfono, bueno que digo a comer.., aunque sea para hacerle una visita se pone de los nervios si saco el móvil, se enfada mucho..., con deciros que ella no usa el móvil, ni internet , ni nada de esto, que se niega rotundamente. Ella lo máximo que utiliza de audio visual es la televisión para ver programas o películas. Podemos decir que esta chapada a la antigua :). Mi padre si está mas puesto en la nueva tecnología.

Hay veces que salgo a la calle y miro a mi alrededor y veo a la gente mirando el móvil sin apenas mirar hacia adelante, comer sin hablar con la pareja que le acompaña o a grupos de niños que se ven en una cafetería para jugar a videojuegos en el móvil de forma online . Esto si me deja un poco pensativa y preocupada .Me hace un poco despertar y darme cuenta que todo debe tener un limite y no debemos excedernos.  Lo importante es darse cuenta y no sobrepasarse de tal manera que te aísles del mundo real.

Mi Código Fuente Audiovisual

Os presento mi primer código fuente audiovisual. En un primer momento pensé en montar un vídeo , pero me di cuenta que elegí la herramienta incorrecta. Había empezado con la presentación de Google la cual no te deja hace vídeos con sonidos. Pero bueno la próxima me animare con otro programa, aún así creo que quedo bastante bien y graciosa. Ha sido muy divertido y fácil trabajar con las presentaciones de Google además de la ventaja de poderlo guardar en la nube sin que se pierda y poder compartirlo o descargarlo de varias maneras posibles.

En cada elección de película, serie o programa he redactado lo que significan para mi cada uno de ellos y los recuerdos que me traen. Espero que lo disfrutéis tanto como lo hice yo en su momento.

Ventanas, mi primer corto

Finalmente me complace mostraros mi primer corto. Después de varios días buscando una idea y haciendo tomas varias y ediciones en el programa wondershare, el cual me ha parecido muy útil y fácil de usar, aquí esta mi creación. Se que aún me queda muchísimo por aprender, pero por algo se empieza..
Comencé montando mi Story board con una idea, pasando a la acción y grabando varias tomas.
Finamente uní todas las tomas, las edité, ordené y di sentido. Y bueno aquí está el resultado. Lo único malo es que este editor al ser de prueba deja una marca en todo el vídeo...espero que no sea un problema para que lo veáis bien.





Aquí abajo podéis encontrar el Storyboard que cree antes del montaje.

"Mi storyboard de "El unicornio de porcelana"

"Mi escaleta"

Bueno , aquí os dejo mi escaleta con varias de las escenas del cortometraje "El unicornio de porcelana"



https://docs.google.com/spreadsheets/d/1gnu0YNei1rKDvqIaq0F5kHMpovTACuHeQPDuRMOCayw/edit?usp=sharing


Este cortometraje hecho por Keegan Wilcox, narra resumidamente y sin apenas palabras , lo que vivieron en la época Nazi. Es como una mirada al pasado de lo duro que fueron estos tiempos y de lo controlados que estaban. Estas personas no eran libres.
Los judíos estaban amenazados por los alemanes, por eso vemos a la pobre niña judía escondida sola, contemplando la belleza de su unicornio. La inocencia de esta niña junto al muchacho que la ayuda está muy presente, dejando atrás el conflicto y las diferencias para dar una lección de humildad.
Aún corto, es bastante intenso y te hace sentir parte de la historia.

La imagen en movimiento

Comedia Romántica

Soy una gran amante de la comedia y en especial de la romántica. Este genero de película ha sido siempre una de mis preferidas , la romántica, creo que todas las mujeres somos un poco románticas , y si ya la mezclas con humor, es la combinación perfecta. Te dejan con una sensación de felicidad,positividad y con ganas de más.

El cine romántico es un  género cinematográfico que retrata argumentos relacionados con la expresión del amor y sus relaciones. Este tipo de cine se centra en la representación de una historia de amor entre dos personas, las cuales pasan por un proceso de cortejo, enamoramiento y finalmente el matrimonio.

Su subgénero comedia romántica se caracteriza por la presencia del humor en esta historia de amor.

Hubo un tiempo en el que las comedias románticas fueron increíbles. Tan increíbles que no sólo eran un éxito comercial sino que también eran respetadas por la crítica.

Hoy en día hay muchas menos comedias románticas que nunca y se han vuelto menos interesantes porque han perdido toda su singularidad y diferencia durante el proceso de convertirse en algo que le guste a  todo el mundo hombres y mujeres , ya que se piensa que a los hombres no les gustan las películas románticas. Están tan explicadas y masticadas para que se adapten a todos los públicos que han perdido la chispa y la magia.

La comedia romántica nace de la screwball comedy, un subgénero que surgió en Estados Unidos durante los años treinta, época de la Gran Depresión, que se centraba en los enredos de los protagonistas –un hombre y una mujer– que mantenían al público expectante para descubrir de qué manera ellos estarían juntos. 

Las comedias screwball abordaban los conflictos entre las clases sociales, capturando así el estado de ánimo de la época al retratar la crisis económica, pero ofreciendo un atisbo de esperanza a través de los personajes que, al final, vencen todos los obstáculos. Películas como It Happened One Night (1934), 20th Century (1934) y Bringing Up Baby (1938) tuvieron éxito porque proporcionaron alivio en un contexto de adversidad; ofrecían la esperanza de que las cosas podrían cambiar. Sin embargo, la autoindulgencia juguetona de la comedia screwball llegó a ser vista como frívola cuando EE.UU. se involucró en la Segunda Guerra Mundial; esto significó la desaparición del subgénero, que fue considerado inapropiado para un mundo que se había vuelto mucho más sombrío, peligroso y violento.

Pretty Woman: https://www.youtube.com/watch?v=Wzii8IuL8lk

Nothing Hill : https://www.youtube.com/watch?v=pfx9pdpLMyE

Como perder a un chico en 10 días: https://www.youtube.com/watch?v=EFGr2_cOOTk

Y entonces llegó ella: https://www.youtube.com/watch?v=P3BXrOgvgtA

La boda de mi mejor amigo: https://www.youtube.com/watch?v=cYNMQX49kGA

Mi lectura de un cartel publicitario

LENGUAJE VISUAL ANÁLISIS OBJETIVO DEL MENSAJE PUBLICITARIO

El mensaje de esta imagen es claro y no necesita texto o descripción aunque se muestra la marca.

La ropa interior es de lo que se habla en esta publicidad. Se hace uso de la retórica y de un significado oculto. No hay color porque se juega con la pureza de la luz y del blanco.

Un sinónimo de limpio pureza, perfección.  Te quieren mandar el mensaje de que te puedes llegar a sentir así de perfecto al llevar esta ropa interior. Se dirige tanto al hombre como a la mujer y proponen unos modelos que luces bellos cuerpos y llaman la atención del espectador. Todos desearíamos estos cuerpos y estas personas cerca nuestra, y nos hacen creer que llevando esta ropa podemos ser como ellos.

También te da la sensación de la comodidad que puedes sentir con su ropa .

Es un mensaje claro , sencillo impactante y rápido de leer. Es un perfecto cartel.

Código cromático:

Prevalece sobre todo el uso del color blanco y una escala de grises,  y omiten cualquier otro tipo de color.

El blanco da al espectador una sensación de pureza, comodidad, frescura. Quieren enviar el mensaje de que usar su ropa interior es como estar en una nube, como en la comodidad del hogar.

También transmite que es una prenda para estar cómodo en casa y a la vez seductora.

Código tipográfico:

La marca se presenta en el lado derecho de la imagen para estar presente pero no demasiado, con letras finas y elegantes no recargadas en color negro, en las que la palabra inglés underwear se encuentra debajo en una medida inferior.
Ellos quieren que este tipo de ropa no sea interpretada solo como interior, quieren que sea usada en cualquier ámbito incluso para ser usado como ropa de calle. Calvin Klein tienen piezas que se utilizan de como ropa de vestir siendo de interior.
No hay ningún tipo de texto porque con la imagen están sobrando las palabras, ya están dando a entender un todo con una simple foto.

Código iconográfico:

Se usan dos modelos de cuerpos perfectos, jóvenes que es el tipo de publico al que se dirige la marca, atraen la idea de la perfección del cuerpo y lanzan la idea de que su ropa te hará sentir así de perfecto y podrás tener un chico o chica como ellos al lado porque serás más atractivo o seductor llevándola.
Se usan sábanas blancas y ropa interior blanca también para seguir con la idea de lo puro y limpio.

El fondo blanco resalta a los dos protagonistas que llevan la ropa. Hay mucha luz blanca en la parte de detrás y se trata de luz artificial .

COMPOSICIÓN:

Composición sencilla y minimalista, de formato horizontal acentuada por la posición de los personajes, uno de ellos acostado.
La chica se encuentra en la mitad del cartel lo que hace destacar más que el personaje que se encuentra totalmente horizontal paralelo al la parte más baja del plano.
La marca se encuentra en el lado derecho a la altura de los hombros de la chica lo que hace que tras mirar a la chica con un simple giro de la vista a la derecha sea fácil de ver .
Toda la composición se ve bastante equilibrada y armónica.

Respecto a las leyes de la Gestalt destaca:

La ley de contraste​, al ser el fondo blanco uro brillante y los dos personajes en color grisáceo , contrastan y resaltan. Se perciben rápidamente con respecto a los demás elementos .

Ley fondo figura:​ se ven las dos figuras en tonos grises de los personajes más que el fondo blanco que no destaca.

Ley de la simplicidad, Todos los elementos se ven de una manera muy simple y fácil , lo que hace que destaquen los personajes con respecto al resto de los elementos que es lo que se busca en esta imagen, que la mirada vaya a lo realmente importante, dejando de lado lo demás.
.
Ley de la simetría:. Todos los objetos están en perfecta simetría y armonía , lo que hace la imagen estable.

ANÁLISIS SUBJETIVO E INTERPRETATIVO

En la imagen lo que más destaca es la perfección y la belleza del cuerpo, la juventud, la sensualidad, el atractivo, la seducción a través del cuerpo humano.
A través de una imagen tierna , bella se trasmite de manera oculta muchos mensajes a un público joven con muchos deseos de este tipo. Eso es lo que se pretende con el anuncio.

Valoración crítica:

Es un producto que parece no apto para todos los públicos o cuerpos, no todos podrán llevar este tipo de ropa interior y seguir pareciéndose a los modelos del anuncio. Tampoco es una ropa económica por lo que el poder adquisitivo del que la compra es de nivel medio alto.Por lo que está bien enfocado, supuestamente las personas con un nivel mayor adquisitivo tienen más medios para una alimentación correcta por lo tanto un mejor cuerpo y la posibilidad de adquirir este tipo de productos. Lo veo bien enfocado.

FUNCIÓN COMUNICATIVA:

Función del producto: Producto físico y palpable que se pueden comprar en diferentes establecimientos de tipo textil.
Función del emisor: La marca del producto esta dedicada al tipo textil y también de perfumería que fue algo complementario de la marca. Calvin Klein es un diseñador de moda estadounidense .
Objetivo de venta: La marca vende ropa de prestigio que no son de necesidad básica.
Argumentación del mensaje: Es un tipo de publicidad emocional, no se invita a comprar el producto por lo que es si no por lo que puedes llegar a ser si lo compras.El ejemplo de los personajes en la imagen.
Función del medio: Tipo de publicidad convencional que se puede encontrar en carteles publicitarios, revistas, transporte público...

Conclusión:
Es un buen anuncio por que convence de la compra del producto a través de la persuasión y de la convicción de que puedes convertirte en la persona perfecta si compras el producto. Te hara sentir mejor, más seductor y más bello. El mensaje es claro, directo,impactante y sencillo de entender, por lo que hace que su lectura sea muy rápida.

Mi cartel cultural

Para mi cartel he escogido la propuesta 3 , el festival de Flamenco de mi provincia, Málaga.

He hecho referencia a la provincia con un monumento emblemático y representativo como es la Alcazaba de Málaga. Algo que tiene sus raíces en nuestra cultura y que se relaciona bien con el arte del flamenco, ya que son cosas que representan bien a nuestras costumbres.

Mi cartel esta compuesto por:

Un enunciado claro, escueto , fácil de ver y de leer, la información necesaria y las imágenes descriptivas con una retórica visual para todos los públicos.

Es atractivo e invita . El mensaje tiene un impacto gracias a la mezcla de los elementos compositivos y al añadir el color rojo del vestido en primer plano que da la sensación de fuerza y poderío.

Conociendo el cómic.

Comic de Noelia Rey

Os dejo un Slideshare de mi trabajo conociendo el cómic.

Desde pequeña mi madre nos ha inculcado la lectura, y ya que no era tarea fácil en niños inquietos como nosotros optó por la idea de los cómics. 

Tengo que admitir que la lectura no es lo mío, pero mi madre dio en el clavo con los cómics. Me enganché literalmente a ellos e incluso tuve una colección. Mortadelo y Filemón eran mis ídolos, soy una gran amante del humor y éstos me hacían reír muchísimo. Aún los conservo porque nunca viene mal un poco de humor negro de esta pareja.

Según me hacia mas grande pase a Asterix y Obelix, me encantaban sus historias y como combatían a los romanos con sus pociones mágicas.

Y los últimos que leí ya que no he vuelto a leer cómics, fue Dragon Ball. Eran unos dibujos que estaban muy de moda y no había un capitulo que me saltara. Por lo que no pude perderme sus cómics.

Este ejercicio me ha hecho recordar lo bien que me lo pasaba leyéndolos y me trasladan a la infancia.

Nunca había visto el cómic desde esta nueva perspectiva y no me había fijado tanto en los elementos que los hacen interesantes. He aprendido mucho y ahora puedo fijarme en ellos de otra manera.

Mi proyecto fotografico

En este proyecto os quiero mostrar con imágenes el arte de las zonas más marginadas de Brasil, las favelas. En ellas los autores expresan lo que sienten y decoran sus calles con bellas obras de arte.

Al  buscar con google maps éstas imágenes , he llegado a rincones los cuáles nunca hubiera visitado de otra forma, ya que éstos no son nada seguros. He hecho un viaje inolvidable en el que he visto reflejado la forma en la que viven estas personas tan desfavorecidas , lugares tan inhóspitos decorados con graffitis.

 He disfrutado mucho de este viaje!

Principalemte pensé en muchos otros proyectos, estuve días intentando encontrar una buena idea, cuando vi la publicación en el foro de nuestro profesor Manuel sobre un fotógrafo llamado Doug Rickard que obtuvo imágenes sorprendentes desde google maps y obtuvo un magnífico  trabajo.

 Me encantó la idea, y ya que no dispongo del tiempo para viajar y hacer un documental, google me dio la herramienta y desperto mi inspiración.

Pensé que quería mostrar un lugar bello pero a la vez desfavorecido en modo de protesta y así  poder ayudar de alguna manera. 

Me vinieron en mente varios países, pero había uno de los que siempre quise visitar y no pude por miedo a la situación tan peligrosa en la que viven era Brasil.

Quería mostrar como la pobreza no sólo trae personas delincuentes y ligadas a la droga sino que también hay muchos jóvenes con mucho talento artístico pero con pocos recursos y que su país esta intentando apoyar de alguna manera para que se aparten de la mala vida y puedan desarrollar sus talentos.

Las zonas en las que me he centrado son la de Copacabana, Barra y Maracana. Y destacando en ellas los barrios de Santa Teresa, Ciudade de Deus y Fazenda de Coqueiro.

Andalucía postal past view

En la foto podemos ver una antigua Azucarera de San Pedro Alcántara.Málaga. La foto de la postal fue tomada en 1982.

En 1857, Manuel Gutiérrez de la Concha funda la colonia agrícola de San Pedro de Alcántara. Posteriormente, en 1871, con el fin de dotar a la colonia de una moderna fábrica azucarera que lograse un gran rendimiento económico, abre una fábrica azucarera y de alcohol, dando lugar a la actual barriada de el Ingenio en San Pedro de Alcántara. Éste era un lugar estratégico, al encontrarse al borde de la carretera Málaga- Cádiz, facilitando la exportación de la producción de la fábrica hacia la capital malagueña. En los primeros tiempos de este complejo fabril, existía además una destilería y una fábrica de aguardiente, el cual se extraía de la melaza del azúcar. Funcionó al menos hasta 1934 a pesar del cierre de la azucarera en 1915. En él se sitúan algunos edificios del antiguo complejo fabril, hoy ejemplos de un patrimonio industrial digno de conservar y difundir. El más relevante es, sin duda, el que albergó la fábrica de alcohol, adquirido por el Ayuntamiento a petición de la Asociación de Vecinos Julio Romero de Torres en 1983, aunque el uso inicial de museo que se pretendió no se llevó a cabo, y se dedicó a uso escénico.

Además de este edificio, en San Pedro de Alcántara aun mantiene edificios del siglo XVIII, como son el ayuntamiento, la iglesia de San Pedro y la granja modelo.Además se conservan algunas ruinas romanas.

Los cambios urbanísticos han sido muy notables, apenas se conservan edificios o casas de esta época, ahora se pueden apreciar casas y calles nuevas, han aprovechado tanto el terreno para edificar que esta torre queda ahora oculta entre ellas y apenas se puede entrar desde una estrecha carretera.Por eso la dificultad de encuadrar la foto, no tenía mucha distancia para sacarla, a mi espalda ya tenia una línea de casas bajas.

Yo recuerdo haber ido a esta alcoholera de pequeña para visitarla con excursiones organizadas con el colegio, una vez que cerro ,dentronse hacían obras de teatro dentro de el.

Lo curioso es que ahora mismo la están volviendo a remodelar y pintar y le están haciendo un nuevo acerado por eso se ve una vaya en el perímetro. Os adjunto otra foto de hace un par de años cuando aún no se cambió de color.

En el enlace mas abajo podéis ver la ubicación de esta foto publicada en google maps junto a fotos de otros compañeros:

https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=1ElI90y0evcif3cm1ViHVCrLtmCo&ll=36.47829039999999%2C-4.994249699999955&z=8

Testando apps de fotografía digital

Voy a comparar 3 aplicaciones de edición de fotografía elegidas al azar. Primeramente os dejo los detalles de la cámara de mi móvil.

Especificaciones técnicas de la cámara del móvil que has usado para la comparativa (tal vez debas investigar o mirar las especificaciones del manual de instrucciones de tu móvil)

• Resolución sensor :12 megapíxeles. Sensor con dual pixel autofocus

• Tamaño sensor : 1/2.5

• Distancia focal : 1.4µm

• Apertura/diafragma :F/1.7

• Cámara secundaria : 8 MP de sensor.

• Estabilización óptica: Smart OIS

Las tres apps elegidas son:

1. Logo:

Las tres apps elegidas son:

Adobe Photoshop Express

Sistema operativo Android

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.psmobile

https://www.microsoft.com/es-es/store/p/adobe-photoshop-express-editor-de-fotos-intuitivo/9wzdncrfj27n

Testeo de la aplicación:

Muy fácil de usar, te hacen la edición de una foto que sea un juego de niños, pero con un resultado profesional. Tienen varios valores ya predeterminados en varios filtros para que puedas elegir y no tengas que romperte la cabeza a ajustarlos tu solo.

Para gente que no sabe bien de ajustes en fotografía o principiantes esta genial.

Para profesionales que les gusta hacer sus propios ajustes y cambios se les quedaría corta, pero por eso el nombre de la aplicación, Express”. Es para un publico que quiere editar una imagen de forma rápida y buena en un par de clics.  Tiene un buen enfoque en el publico que edita fotos en un momento y las sube a redes sociales. Y por su puesto al final de la edición tienes la opción de compartir en redes sociales.

Lo primero que aparece es la pantalla para seleccionar la imagen, después te sale el menú de filtros y además puedes hacerla en color, blanco y negro, retrato, etc.…

También te deja hacer retoques como la luz, el color, los matices, y todos los aspectos básicos de la foto, además de retocar ojos rojos o quitar defectos.

Es como un mini Photoshop comprimido y fácil para el uso. Cada ajuste viene con su barra con los grados para que puedas moverlo a derecha o izquierda según elijas variando los parámetros.

Dispone de 150 tipos de filtros diferentes, están medianamente bien pero nada del otro mundo, también admite  retoques para animales o personas. Es versátil pero no tiene efectos especiales. Para mi se queda un poco corto en opciones.

Te deja guardar en la galería, publicar en redes sociales, mandarlas al mail y a la nube.

Tiene varias funciones para publicar en redes como twiter, facebook e Instagram.

        

       

                                 

2. Logo 

Adobe Photoshop Light room CC

Sistema Android

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.lrmobile&hl=es

https://www.adobe.com/es/products/photoshop-lightroom.html

Testeo de la aplicación:

En el menú principal tenemos la opción de abrir la imagen y una opción de crear una carpeta nueva para ir guardando las imágenes que editas. En la segunda pantalla tenemos el menú con opciones de recorte, de luz, color, marco y de perfil de lente.

Lo bueno de esta aplicación es que cada retoque de edición tiene como extra, un ajuste de forma manual y más profesional a través de una barra que gradúa de menos a más.

Trae opción de color, blanco y negro y un punto bueno es que te deja hacer esta mezcla de colores.

Lo malo de la aplicación es que no trae filtros, es demasiado básica. Es muy fácil de manejar, pero se queda muy corta en opciones de edición.

La aplicación permite descargar la imagen y guardarla en varios formatos.

También nos permite compartir en redes sociales , enviar por mail, guardar en la galería o mandar por mensaje.

  

3. Logo:

Toolwiz photos editor pro

Sistema operativo Android

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.btows.photo&hl=es

Testeo de la aplicación:

La navegación entre sus múltiples pantallas es fácil. El menú es muy amplio, uno de los mas completos que he visto. Esta muy completo y tiene miles de opciones de edición.

Tiene todos estos componentes incluidos con muchas opciones para cada un de ellos.

Muy versátil, original y completo. Tiene miles de filtros y efectos disponibles. tiene además herramientas, y una opción para editar retratos, embellecer y quitar defectos. También dispones de opción de decoración, texto, arte y mucho más. Si tengo que recomendar alguna aplicación de edición seria sin duda esta.

Puedes elegir la calidad en la que quieres exportar la foto. Y en que formato.

Tiene opciones de compartir en todas las redes sociales , además de por mail y otros medios.

Taller de lectura fotográfica

  Ficha técnica:

Título de la fotografía: Génesis.

Autor/a: Sebastiao Salgado

Nacionalidad: Brasileño

Año: 2005

Procedencia de la imagen: Iceberg entre las islas Paulet y las islas Shetland, Antártida.

Género: socio documental.

Parámetros técnicos: Blanco y negro digital.

Formato/Dimensiones: Formato horizontal, Dimensión 50,8 x 88,9 cm.

4.     El contenido.

Esta imagen de un Iceberg fue tomada cerca de las islas Stheland del Sur, península Antártica. El autor quería transmitir un mensaje de esperanza sobre el futuro del planeta y la raza humana. Tras varios viajes por el mundo Salgado fue  “buscando espacios que permanecieran intactos, tórridos o glaciares, áridos o exuberantes”, lugares todavía no alterados por la presencia del hombre.

4.     La interpretación.

Salgado ha dedicado gran parte de su vida a viajar hasta sus 70 años por los lugares más escondidos del planeta para traernos estas impresionantes imágenes vírgenes que ya son difíciles de encontrar. Él quiere transmitirnos que estos lugares aún existen, que son bellísimos y su grandiosidad es merecedora de ser vista. Puedo imaginar si impresiona en una foto como será en la realidad ese lugar.

Su técnica de colores blanco y negro los usa para que toda la atención vaya a la totalidad de su imagen, porque no hay nada que perderse en ellas. Esta imagen me transmite pureza, belleza, paz y tranquilidad.

Me parece un magnifico artista.

Mi dossier fotográfico

Gracias a esta tarea podemos identificar claramente los tipos de planos, reglas, colores y efectos que se suelen utilizar para tomar una buena fotografía.
 He aprendido mucho con ella y ahora veo como tomar foto no es solo pulsar un botón en tu cámara , hay muchos factores a tener en cuenta para sacar una buena foto, que además tenga sentido en el espacio y que resulte mas llamativa para el espectador.

La verdad que mis fotos ahora mismo puede que no sean muy buenas, pero este es el comienzo para unas fotos fantásticas, tengo ganas de seguir aprendiendo técnicas nuevas y mejorar en mi destreza.

He utilizado en todas las fotos la cámara de mi móvil Samsung S7 Edge, que creo es bastante buena, y tiene opciones para poder cambiar los parámetros que necesites como si de una cámara reflex fuera.

La fotografía es algo que siempre me ha gustado, allí donde fuese iba con mi cámara. Hace unos años era un poco incomodo estar acarreando con la dichosa camarita ,aunque al mirar las fotos y el recuerdo plasmado en ellas merecía la pena el esfuerzo de llevarla. Sobre todo lo que más valor tiene para mi son las fotos familiares, ahí veo realmente los cambios que hemos sufrido, como crecemos,como hemos mejorado,  y lo mejor los viajes que hemos disfrutado y revivir los momentos felices.

Ahora nuestros teléfonos ya traen unas cámaras magnificas incorporadas, lo que soluciona ese problema, ya no hay escusa y siempre la tienes ahí para plasmar ese instante, que a veces solo dura unos segundos.

Para mi es imprescindible , sin ella no tendría esos preciosos recuerdos y esas ganas de volver a vivirlos y porque no, para subir alguna que otra imágen a Facebook o Instagram para compartir bonitas vivencias con familiares y amigos. En unas palabras la fotografía me hace feliz.

" Mi Word Press Photo"

 "La llegada del hombre a la luna", 1968 (NASA)

               
Fotografía de Buzz Aldrin ( tomada por el estadounidense y comandante de la misión Neil Armstrong con una camara de 70mm ).NASA

Apolo 11 fue una misión espacial manejada por Estados Unidos y cuyo objetivo fue lograr que un ser humano caminara en la superficie de la Luna. La misión se envió al espacio el 16 de julio de 1969, llegó a la superficie de la Luna el 20 de julio de ese mismo año y al día siguiente logró que 2 astronautas (Armstrong y Aldrin) caminaran sobre la superficie lunar. 

Armstrong además de ser astronauta y el primer ser humano en pisar la Luna también fue ingeniero aeroespacial, piloto militar, piloto de pruebas y profesor universitario.Antes de convertirse en astronauta, Amstrong sirvió como oficial de la Armada de los Estados Unidos y participó como aviador en la Guerra de Corea.

Esta imagen procedente de la prensa fue una de las imágenes de mayor impacto en la historia de la humanidad.De género fotoperiodístico y hecha a color.

Esta imagen tiene una premisa bien clara , el poder icónico para reflejar una realidad. No hay interés en lo estético si no en la importancia del momento.

Se ve que esta bien encuadrada, la luz incide desde la parte detrás derecha. Aldrin se encuentra a contraluz seguramente de la lanzadera en la que llegaron. En el reflejo del casco,lo cual fue bastante inteligente, podemos ver el reflejo de su compañero de viaje Armstrong tomándole la foto, también vemos parte de la nave y del equipo. Una prueba más para mostrar que ambos y su nave estuvieron allí.

Las condiciones no eran las idóneas para sacar una magnifica foto, ya que el lugar tan inhóspito y el aparatoso traje no facilitarían dicho trabajo. Armstrong demostró tener un gran temple para sacar tal imagen nada fácil para cualquiera en aquellas circunstancias.

Vemos mucha profundidad y contraste ya que el espacio estaba totalmente negro, solo se valían de su equipo de iluminación artificial.No hay mucha nitidez pero se puede apreciar la textura del rocoso e accidentado suelo árido que tenían bajo sus pies.
Los pocos colores que podemos apreciar son el amarillo de la luz artificial, y el de la bandera estadounidense bordado en su traje espacial.

El paisaje es bastante desolador,una imagen que aporta tensión por la incertidumbre que da este lugar, la sensación de estar expuestos a lo desconocido y a la muerte si algo sale mal.
Aplica la regla de los tercios ya que la imagen esta en el tercio central con un orden icónico. El recorrido visual que hacemos al verla es , desde el casco hasta los pies siguiendo por su sombra y haciendo un circulo de derecha a izquierda para ver el resto de detalles de menos importancia. La temporalidad que sugiere es de que el tiempo se ha parado , hay calma y silencio, no existe mas que pueda perturbarlos alrededor. Se sienten solos, entusiasmados y nerviosos por ver lo inmenso de lo desconocido que los rodea pero a la vez los envuelve la paz y la tranquilidad.
La importancia del instante es increíble, no hay otro momento igual y se tardará muchísimo tiempo para que vuelva a ocurrir un acontecimiento igual.Quisieron plasmar este momento para dar a conocer al mundo algo que nunca jamás había visto. Una hazaña de lo que se sienten inmensamente orgullosos.

“Buitre” de Kevin Carter , 1994

Autor Kevin Carter, reportero sudafricano.

Comenzó su carrera a los 23 años en 1983, cuando poblaciones periféricas como Soweto cerca de Johannesburgo estaban en guerra. Allí, siendo miembro de The Johannesburg Star, fotografió a los civiles expectantes a la situación que estaban viviendo.

Esta fotografía le hizo ganar el premio Pulitzer y fue publicada por el famoso periódico New York Times. 
La opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en Sudán: Kong era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad. La crítica se cernió contra él e intentó justificarse, alegando que el niño estaba muriendo y que la tribu se encontraba a unos 20 metros de ella y que el animal esperaba su ración de comida.El niño según su padre murió por fiebre en 2007.
A Carter lo criticaron mucho por su foto, por no haber ayudado al niño y al sumarle todos sus problemas con las adicciones, falta de dinero y sufrimiento, decidió suicidarse poco después.

El mismo afirma que e tomo tiempo coger una buena imagen, el esperaba que el buitre abriera las alas, se puede apreciar lo que el fotógrafo veía,la crudeza de la realidad en Sudáfrica, la pobreza y desolación , la cadena de la vida, a un niño solo cercano a su muerte y a un buitre esperando su próxima presa.

La luz de la foto es natural, a color, hay profundidad y nitidez. En primer plano lo mas impactante, el niño,en lo primero que te fijas a ver la foto, y tras ver las condiciones tan graves de hambruna de este pobre niño la mirada pasa al segundo plano, al buitre esperando al acecho para conseguir a su victima. Lo ultimo que se aprecia es la tierra seca , infértil ,la paja ,la soledad.Aplica la regla de los tercios, ya que en el cruce de cada linea esta cada personaje.

El fotógrafo estuvo en el momento adecuado en el lugar perfecto para conseguir esta imagen con doble significado.Seguro no fue fácil por lo inhóspito del lugar, por el calor, por ver a ese niño sufriendo muerto de hambre y no hacer nada por la criatura para poder captar ese momento, debe haber tenido una mezcla de sentimientos enfrentados.

Con esta foto el quería denunciar la hambruna y la guerra que sufría este país.

 "El hombre que cae"

Atentado contra las Torres Gemelas. Richard Drew, NY 2001.

Fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las torres gemelas del World Trade Center.

Este hombre fue fotografiado unos segundos antes de su muerte el 11 de septiembre del 2001 y nunca fue identificado. La fotografía,el fotografo de la agencia periodistica AP, casi una hora después de que el primer avión secuestrado por Al Qaeda se estrellara contra una de las torres del World Trade Center fue primero difundida por casi todos los medios estadounidenses, para luego convertirse en la más censurada de aquel trágico día.

No debió ser una foto fácil, mientras el aguantaba su cámara, intentaba captar una imagen sobrecogedora  y a su alrededor la locura, los llantos, los gritos, el humo y la sangre. Dejo de lado todo, la ayuda a otras personas, el huir del lugar para contarte al país lo horrible de lo que allí estaba sucediendo a través de esa imagen.

No tiene apenas profundidad o contraste, plana, triste, el único color que se aprecia, el de la chaqueta del pobre hombre que se precipita desesperado para no morir quemado. Capto sus tristes e injustos últimos segundos de vida.

Luz natural nublada por la ceniza, en primer plano el hombre de tez negra, que parece no asustado en su caída, solo en paz,tras la desesperación, la calma. Algunos dicen que al caer puedes llegar a morir antes de llegar al suelo ,de la misma impresión tan grande el corazón se para. Detrás deja el edificio en llamas con miles de personas aún entre la vida y la muerte.

Mujer india llorando a un pariente muerto

  28 de diciembre de 2004. Una mujer llorando a un

                    pariente muerto por el tsunami, Kudalur (Cuddalore),              

         (Tamil Nadu), la India.

Fotografia tomada en Tamil Nadu, la India por el reportero Arko Datta, nacido en Nueva Delhi. Fue una de las imágenes tomadas mas icónicas tras el tsunami ocurrido en Diciembre de 2004.

Su imagen de una mujer india de luto por un pariente muerto fue nobrada la fotografía del año de World Press. Fue publicada en la prensa.

Pero, como muchos periodistas , Arko tuvo una reacción muy emotiva al cubrir una historia así. Recientemente decidió regresar para tratar de encontrar a la mujer de la imagen, y ahora cuenta que su viaje va a formar parte de un documental multimedia.

Aquel día un terremoto de magnitud .3, frente a la costa de Sumatra , Indonesia, desencadenó  una serie de olas mortales que atravesaron el Océano Índico, causando estragos en nueve países asiáticos y centenares de muertes en lugares tan lejanos como Somalia y Tanzania. El terremoto fue tan fuerte que alteró la inclinación del planeta en 2,5 centímetros. Más de 200,000 personas murieron o fueron reportadas como desaparecidas, y millones quedaron en la indigencia en el peor desastre natural que se recuerde. En la India, las comunidades pesqueras de Tamil Nadu se encontraban entre las más afectadas, con viviendas, vidas y medios de subsistencia borrados.

La luz cenital deja una tenue sobra de la mujer tendida desconsolada en el suelo y de su marido ya muerto. La foto fue tomada desde alguna parte un poco más elevada. Hay poco contraste,pero si se aprecian bien los colores brillantes de sus ropas y del barro o lodo bajo ellos. El lugar y el momento en el que el fotógrafo tomo la foto no deberían ser ni los mas idóneos o cómodos tras aquella catástrofe, pero aún así quiso contar al mundo la tristeza, desolación y muerte que el Tsunami había dejado.

La mujer con las manos abiertas hacia al cielo preguntan casi rezando a dios porque se lo han llevado..., está destrozada de dolor y se tira al suelo por desesperación, como entregándose a la tierra, un símbolo que puede significar que no le importaría morir , ya que ahora su vida no tendrá sentido.

La imagen no captura el cuerpo completo del pariente porque ya con solo ver su mano nos damos cuenta de la dureza del momento. No sería tampoco muy agradable mostrarlo, incluso alomejor algo censurable.

Creo que aplica la norma de los tercios por donde se encuentra la mano del hombre y la mujer. El paisaje bastante árido y desolador.

El recorrido visual principalmente es de derecha a izquierda , que es lo que el fotógrafo pretende. Vemos primero a la mujer llorando desconsolada y mas a su izquierda su difunto familiar.

El fotógrafo solo pretendía trasladar al espectador la noticia, el sufrimiento de lo acontecido de una forma muy cruda y real para poder impactar lo máximo posible.


Mi valoración personal sobre las 25 fotos que he visto es, que una buena foto no es significado de una foto bonita, me he dado cuenta que una buena foto puede ser fea , oscura , triste y decir mucho más que una bonita estampa. Si leo las fotos , veo que nos quería decir el fotógrafo en el momento de tomarlas, que sentía y como lo veía el. Te trasladas al otro lado del objetivo y pasas de espectador a casi protagonista de lo que esta pasando.